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浅析《半音阶幻想曲与赋格》的不同演奏风格对比

2020-07-30 14:07:45 《戏剧之家》 2020年21期

高玲玉

【摘 要】不同时期有不同时期独有的时代风格,不同时期的不同钢琴家因为各自的生活情景、人生经历、思想、习惯等不同,所创作或所演奏的作品都有不同的个人风格。不同风格的存在造就了时代的多彩变化。本文将从安德拉斯·席夫与格伦·古尔德这两位不同时期的钢琴家所演奏的巴赫作品《半音阶幻想曲与赋格》出发,谈谈巴赫时期的时代风格、巴赫的作品风格,以及两位演奏家的个人演奏风格。

【关键词】巴赫;作品风格;巴洛克时期

中图分类号:J65     文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)21-0065-02

《半音阶幻想曲与赋格》创作于1720年左右,这是巴赫创作的同类体裁中非常优秀的一首。巴赫所处的巴洛克时期,古钢琴是主流,管风琴与羽管键琴盛行一时,这首正是为羽管键琴所创作的音乐。巴洛克时期的音乐就像巴洛克时期的建筑一样,空前的华丽、庞大。但巴赫作品的这种“庞大”“华丽”不是像浪漫主义时期那样用大量的和弦与难以把控的技巧堆砌而来的,巴赫作品的旋律很简单,有时简单到仅有单音旋律走向,它所依靠的是不同装饰音的修饰以及复调和声对比的完美运用,巴赫的音乐也没有很多的文字注解,没有很多的符号提示,纯粹又妙不可言。钢琴家盛源曾在讲座中讲到:巴赫不是小溪而是大海,小溪般的音符走向却能感受到大海般的深沉与无边无际。正如这首《半音阶幻想曲与赋格》,旋律走向无边无际、丰富多变,让无数钢琴家为之倾倒。

一、安德拉斯·席夫与格伦·古尔德

安德拉斯·席夫自小对古钢琴非常喜爱,他常演奏巴赫的作品,他的演奏被人称赞品味精致、透彻清晰,他被认为是古尔德之后最具权威性的巴赫诠释者。格伦·古尔德的一生几乎都贡献给了巴赫,他古怪的性格和独树一帜的演奏手法,让他对巴赫的作品有着不一样的见解,在演奏中,他投入了自己的深情,对每一个音符的执着让他演绎的巴赫作品如今已成为音乐史上的瑰宝。这两位不同时期的钢琴家对《半音阶幻想曲与赋格》的演奏风格也有着各自不同的理解。

二、《半音阶幻想曲》

整首曲子从偏浪漫又试图令人深思的《半音阶幻想曲》开始。钢琴英文“piano”的另一个意思是“弱”,在巴赫时期,古钢琴音响很小,音色区分不明显,通常是为室内乐所用,但在这首《半音阶幻想曲》中,开篇四个小节的快速音符跑动以及紧接而来的左右手交替声部出现,都呈现出不凡的音响效果,后面大量半音的紧凑跑动并没有丝毫示弱的迹象。可见巴赫并没有局限于古钢琴的音响,而是颇有预言未来的倾向。这首《半音阶幻想曲》也有偏浪漫主义的风格,并没有全曲都呈前奏曲那般单一简单的布局,有自由节奏的发挥,但不失规整严密。

在第一部分呈示部托卡塔中,原曲本身从三十二分音符快速音阶跑动进入,随后用左手单音旋律和右手快速跑动音符加以修饰。两位钢琴家都非常快地在钢琴上跑动,灵动清晰。从速度和节奏上来讲,古尔德稍快于席夫,我的观点是不宜快速,巴赫时期的古钢琴发展不完善,它的快速怎么能和如今的钢琴相比呢?能快到何种地步呢?且这是一首幻想曲,幻想曲是有一定的情感走向的,它的曲风也决定了曲子本身不宜过快,不能像快速练习曲那样去弹奏,我个人认为席夫的速度处理更为恰当一些。就节奏而言,这部分的节奏是很难把控的,休止符与音符不断交替出现,考验钢琴家的基本功,两位在节奏方面有着不同的表现,席夫所奏在严密中悄悄露出了自由,比如开始的四小节音符跑动,在上行结束时,稍稍减慢,在最后一个音结束时稍作停留。而古尔德则是在一开始强拍进入的时候稍作缓慢之意,结束音却表现得干脆利落,后面的类似跑动皆是如此。席夫在第五小节左手旋律部分开始的时候,速度稍有放慢,表现出来的风格颇有浪漫之意,让你忍不住闭上眼聆听,轻晃身体,有丰富的情感表现力。相比而言,古尔德在这部分,则保持快速的跑动,但有意突出左手旋律的进行,右手像是嵌在左手里的装饰音,两只手的对比颇有写实风格,更加还原谱子本身,左手旋律的进行也采用了非连奏法,有巴赫时期古钢琴音与音之间不能很连贯的感觉,颗粒分明,更尊重巴赫时期的弹奏法。席夫并没有非常强烈的强弱对比,更多地是营造了一种朦胧的感觉,力度几乎没有很大的变化,颇有幻想的风味。古尔德在第一部分更突出左手的弹奏,右手每每到了最高音便更强一些,从而让线条更有层次感,棱角分明,像流水的小溪不经意间触碰了礁石,颇具意味。

第二部分宣叙调中,前半部分三十二分音符的狂烈出击、更快的速度走向以及高音区的音响轰鸣,两位钢琴家都表现得很是震撼。不同的是席夫更有整體都爆发出来的感觉,与前一部分有一个对比,在上行模进中,进行由强到弱的音响对比,并在最后一个音上稍作延长。而古尔德先将速度变慢了些,他的爆发式进行更多的是表现在左右手交替中,且有些情感的韵味流出,左手缓慢进入,右手快速扫尾。古尔德的音响效果更加的洪亮,他带给我的空间感更强烈,在快速跑动的时候颗粒感也非常清晰明了。在进入鲜明对比之前的这一大部分,更多的是技巧性的跑动,表现的是流水般汹涌澎湃的气势,低声部的突出进行与右手半音阶音响效果对立,为宣叙调的到来做准备。宣叙调的到来并不是很突然的,而是有所准备的,逐渐从快速到缓慢,音符也由三十二分音符进入了十六分音符,和弦的进入增加了和声色彩,在这一部分中,席夫与古尔德都有了情感的加入,曲风柔和了下来,节奏也自由了。席夫在这个地方将每个音符串在一起构成了一句完美的话,装饰音也有了绝对的话语权,每个音的力度没有大的变化。而古尔德在进入这一部分之时并没有特意延长每一个音,仅在最后尾音稍有保持,短暂休止后,以稍强的保持音开始了宣叙调。古尔德的处理理性更多些,席夫则感性更多些。宣叙调本身是在歌剧中的,而巴赫将其运用于此幻想曲中,也赋予了钢琴音符歌唱性,表达的情感也是不言而喻的。在这一部分中,席夫的演奏柔和,在和弦的处理上稍微突出一些,他的触键很轻盈,装饰音的处理偏慢速,也会有些拉长,整体风格像很安详地坐着与你聊聊天、说说话一样,强弱起伏不大,节奏相对自由。古尔德的演奏突出了右手单线条的进行,左手的和声则是轻快划过,像是女歌手独自歌唱的时候时不时远处传来优美的和声一样,右手的触键则不同于席夫,触键很有力,自然下落,有一点像竞走运动员的感觉,在装饰音的处理上,较席夫更轻快些。在和弦的处理上,两个人都有各自的味道:古尔德更重视整体进行,和弦则作为第二声部的搭配,更加突出了主要旋律线条;席夫则两个声部的旋律都在进行,两个声部像对话一样,一应一和。在结束的部分,两位钢琴家也都做了减弱处理。

整首曲子中,古尔德仅靠双手完成了曲目的演奏,不使用踏板,力量均匀,声音厚实、洪亮,有巴赫的非连奏技法的演绎,他表现得更接近巴赫时期的风格,严格按照原谱演奏,哪怕这是一首体裁为幻想曲的曲子,也并没有过多的情感抒发。在古尔德手里,这首曲子尽力还原巴洛克时期的风格但又不干瘪。席夫的弹奏更多的是给人一种唯美的体验,踏板的灵活运用,让人感觉柔和的水流声就在你的耳边,力量变化不大,对于音乐本身的连奏与断奏也有不一样的理解,这样的情感抒发让人深陷其中流连忘返,有浪漫派的风格。

三、《赋格》

《赋格》则与《半音阶幻想曲》有了对比,右手旋律先行进入,依旧是我们熟悉的巴赫风格,柔和、大气、工整又有独特的味道——人生静好的体验感。

古尔德并未录这首作品,大概因为《半音阶幻想曲》已经是他最喜爱的作品了,那就以席夫的演奏来简单地聊聊这首作品。赋格相对于幻想曲,内容形式上更为严谨,不同于幻想曲的即兴与自由。在巴赫时期复调音乐非常盛行,不同声部的交替出现,构成一幅严谨而生动的画卷。像这首《赋格》,席夫有意控制,与幻想曲曲风形成对比,在速度上也慢了下来,分句更加明显,节奏把握严密,踏板也尽力控制。开篇右手旋律的进行,清晰而又颗粒分明,用非连奏方法弹奏出主旋律,随后左手进入,主旋律在不同的声部轮番出现,都听得很清晰,整体很有层次感,各个声部都有事情要忙碌。在《赋格》中,装饰音的出现也非常的频繁,席夫的装饰音处理让上一句与下一句之间的情感连接更为密切,同时席夫的分句更长一些,注重乐句之间的连接。在《赋格》的展开部,有意控制速度,让声部同时进行,像优美的合唱。左手的琶音在为右手伴奏的同时也有自己的旋律进行。再现部的到来要比一开始柔和许多,多了些要结束的感觉。

四、总结

巴赫时期离我们越来越久远,但人们对巴赫作品的痴迷程度却越来越深,有人说巴赫是神派下来的使者,他的曲子是写给神的。那么如今我们对于巴赫曲风的拿捏以及对于巴赫风格的表达,究竟什么是对什么是错?我个人认为时代是在不断进步的,我们一直都是要往前走的。先从乐器而言,现代钢琴已不同于古钢琴的特色了,音色效果也不同于古鋼琴,要想完全还原巴赫作品已然不现实。但是精髓却是永存的,巴赫基本的演奏技法以及巴赫时期的基本风格都是固定的,我们在保留这些的情况下,加以自身的理解,才是对巴赫作品的一种好的诠释。现在也有为了追求更接近巴赫时期风格而选用管风琴或羽管键琴进行演奏的,这样更有写实风格。俗话说一千个人眼中有一千个哈姆雷特,每个人都是情感主体,具有或浪漫或写实或古典等风格,没有绝对的对错,只有更好的诠释。不同的风格推动着时代的发展,相同的精髓延续着时代的进步。

参考文献:

[1]尹松.浅论巴赫<半音阶幻想曲与赋格>的演奏艺术 兼论巴赫钢琴作品的演奏风格[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),1988,(04):15-22.

[2]周薇.西方钢琴音乐史简述(一)[J].音乐艺术,1985,(02):56-62.

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